Prochain évènement

Florence Jarrige a grandi dans le petit village de Blanot, au cœur du Clunisois en Bourgogne, où elle s’est imprégnée très tôt des paysages minéraux et de la présence forte de la pierre dans la région. Dès son enfance, elle développe une passion pour la sculpture, découvrant dans la matière un véritable espace de dialogue. Elle vit ensuite dix années aux États-Unis, où elle se forme à la sculpture sur pierre au musée Elizabeth Ney à Austin, puis travaille au sein de l’atelier Archaic Sculpture, influencé par les formes organiques et l’architecture de Gaudí. Cette période nourrit sa recherche autour du lien entre le minéral et le vivant. De retour en France, elle collabore avec les Compagnons du Devoir sur des chantiers de restauration de monuments historiques, approfondissant la maîtrise du geste et l’exigence du travail de la pierre. Depuis 2012, elle se consacre pleinement à son œuvre personnelle dans son atelier de Buffières. Son travail, centré sur la verticalité et la transformation, explore la tension entre la force de la pierre et l’élan intérieur du vivant. Ses sculptures sont exposées en Bourgogne et dans différentes régions de France, et présentes dans plusieurs collections privées et lieux publics.

Une vie d’Artiste

Philippe LONZI

Inventeur de formation, Philippe Lonzi transforme la rigueur du métal en une émotion pure.

Son œuvre est une célébration de la « classe italienne », ce mariage indissociable entre la force brute de l’acier et la finesse absolue du trait.

Pour lui, le design n'est pas une option, c'est une exigence vitale.

Son processus créatif suit une règle immuable, une trinité intérieure où l'esprit conçoit, la main façonne et l'œil valide.

Éduqué par l'esthétique transalpine, son regard est le juge ultime : tant que la beauté n'est pas totale, l'œuvre n'existe pas.

En effaçant la fonction au profit de la pureté, il donne naissance à des SCULPTURES qui ne se contentent pas d'habiter l'espace, elles l'élégantisent.

Chaque pièce est une invitation à redécouvrir le métal sous un jour nouveau : vibrant, léger, presque organique.

Entre les mains de cet inventeur de formes, l’acier devient un langage universel, un hymne au beau qui s'adresse directement à l'âme du spectateur.

Galerie Oisila Nevoy . 3 rue des Tanneries

Oisila vous accueille pour des expositions d'artistes contemporains dans un lieu authentique, vibrant et chargé d'histoire.

Des histoires portées à travers des nuances, des contours, textures et reliefs par des artistes peintres, des volumes et des expressions par les artistes sculpteurs, dont les oeuvres sont vouées à vivre à travers les temps et les espaces, à rejoindre vos ondes.

La galerie est destinée à vous accueillir et fédérer, réunissant les acteurs économiques, sociaux et culturels puis artistes tous domaines lors d'évènements tels que ventes pour oeuvres de bienfaisance, conférences, animations culturelles, et réceptions privées autour de l'art.

Nouveau à CLUNY

Votre intérieur avec des oeuvres uniques

Couleurs entre terre et ciel, textures, reliefs, brillances, abstrait, figuratif, surréaliste ou suggestif, chaque œuvre artistique ouvre l'œil au delà du décor et des contours. Décor des murs, murmures des âmes.

Online Store Artistique

Pour plus d'informations ou un achat, rendez-vous dans contact par le menu.

Reproduction des peintures possible sur papier fine art dans la limite de 8 exemplaires par œuvre.

Reproduction des photos dans la limite de 30 exemplaires par photo.

Chaque tirage en édition limitée est numéroté, signé, accompagné d'un certificat d'authenticité. Les limites ci-dessus permettent de garantir que les œuvres restent considérées sur le marché de l'art comme œuvres d'art.

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La peinture et l'écriture sont mes deux passions, elles sont surtout un moyen de véhiculer les ondes entre tous. Nous avons tous plusieurs facettes, nous sommes tous témoins de ce que la terre porte, âmes constituées pareillement et sublimement d'ombres et de lumières, d'une palette variée de couleurs et de textures, de vécus et de sentiments, c'est pourquoi vous trouverez dans mes œuvres la cohérence, non d'une touche rassurante esthétique qui colle à un style stéréotypé en lien avec mon image publique d'artiste, mais de la diversité. L'art, même s'il représente un investissement, les œuvres uniques prenant de la valeur avec le temps, même si sa diffusion permet à l'artiste de vivre, en substance, il n'est pas "commercial", il est avant tout un vecteur d'ondes. Humblement, naturellement je parle à travers mes œuvres de la beauté de la création, sa complexité, ses taches, ce qu'elle promet ou refuse, je dessine les contours de la violence à la douceur, de la tristesse à la joie, de la mort à la vie, la renaissance, ou simplement des lignes, des courbes colorées et fusionnées faites pour se fondre dans un décor destiné qui apparaissent comme familières ou appellent à l'imagination une fois exposées. Lorsque je commence une œuvre, il m'arrive souvent de faire tout autre chose que ce que j'avais en tête devant la blancheur du support, emmenée malgré moi sur une histoire qui devait se poser là à ce moment là. C'est une véritable aventure, un nouveau voyage à chaque fois.

En tant que fervente amatrice moi-même de tableaux et de livres, l'évidence s'impose que notre œil est attiré précisément sur telle ou telle œuvre à un instant T, venue là a priori par hasard mais avec ce sentiment que cela devait être là pour nous dire quelque chose, pour exprimer ce que l'on voulait justement dire, pour nous raconter, ou simplement un style, des textures, des courbes et des couleurs qui nous enchantent et que l'on souhaite accrocher à nos murs.

Je suis à votre écoute pour toute demande ou suggestion

Les œuvres d'art de Oisila Nevoy incarnent l'élégance et la beauté. Ses couleurs douces de blanc et de beige apportent une touche de haut de gamme à chaque pièce.

Sophie L.

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